Vet inte ifall du har märkt följande: anime är stort just nu. Vi i västvärlden lever i en tid där alla under 40 års åldern är bekant med någon bit anime på något vis och vissa är till och med genuint nostalgiska för konstformen. Detta har inte hänt tidigare här. Det har nu officiellt blivit en sida av mainstream underhållning. Så jag kände att en lista var passande. Många här på listan är inte nödvändigtvis enastående filmer, bara att de är underhållande och kommer från en drastiskt annorlunda kultur från vår egna.
Klickar du på filmens titel blir du riktad till respektive films IMDB sida.
The Anthem of the Heart
Jag har många gånger förklarat varför tonårskonflikter i filmer testar mitt tålamod, med sina irriterande huvudkaraktärer, bortom uppenbara klyschor och smärtsam dialog om saker som inte fängslar mig. The Anthem of the Heart är ett undantag för mig, med sin förmåga att ta klyschiga delar och skriva dem ordentligt. Med en löjlig, ostig ton och en gigantisk nick mot The Wizard of Oz. Såvida du är en animefantast eller en ung vuxen kommer du troligen inte hitta värde här, men den har tillräckligt med charm och tillräckligt diskret berättande som gör upplevelsen värt att återvända till.
Det Blåser Upp En Vind
Hayao Miyazaki, filmlegend, regisserade endast en film under hela decenniet och är bland hans bästa filmer för mig. Troligen den bästa filmen Studio Ghibli har producerat under hela decenniet.
I ett årtionde där anime har under majoriteten av tiden skapat serier som kan marknadsföras till tonåringar och unga vuxna är det skönt att få ett projekt som riktar sig in på en vuxen publik. Ghibli fantaster i min ålder och lite äldre kommer söka upp den här mer än någon annan, men detta är första gången på länge en anime kändes som att den siktade mot en universell acceptans, som alla vanliga och förnuftiga människor kan uppskatta. Den är lugn, tidlös, tacklar på ganska tunga ämnen med en diskret ton och är inspirerande.
Vill du ha mer tankar från mig kan du läsa min för långa recension, för tillfället säger jag att den är bland de bästa filmerna från decenniet, oavsett genre, och är ett "måste se" för mig.
Colorful
Ännu en tonårsfilm, fast den här gången om mörkare och seriösare ämnen. Premissen är att en man dör, fast innan han når himmelriket kommer en ängel och berättar för honom att han har ”turen” att få nytt liv. Han blir återuppväckt som en tonåring som har begått självmord och nu måste han bo i en miljö där alla vet att han begick självmord.
Det är inkluderat andra intressanta delar i berättelsen, mest med att huvudkaraktären är ganska lätt att hata och sidokaraktärerna också är delvis osympatiska. Det är en väsentlig del i berättandet att skapa realistiska tonåringar och att köpa karaktärerna som riktiga människor. Tvisten är ganska ostig och ifall man tänker på handlingen i några sekunder kommer det inte bli svårt att gissa vad tvisten kommer vara, men filmen verkar vara fixerad med människornas reaktion till händelsen hellre än ett mysterium enligt mig.
Animeringen är inte den bästa på ställen och den kan vara smärtsamt dramatiskt på ställen, men den större bilden fungerar mer än sina mindre delar. Älskar detaljerna i bakgrunderna och hur realistiska konflikterna är för denna typ av film.
Journey to Agartha
Många har kallat den här för en Ghibli klon och det är inte svårt att förstå varför. Karaktärerna, musiken och fantasy berättelsen är gränsfall på att vara piratkopiering, men som min musikprofessor sa: good artist borrow, great artists steal.
Innan Journey to Agartha hade regissör Makoto Shinkai jobbat på projekt jag inte var en stor fantast av, och det var inte förens den här filmen där jag började uppskatta hans konststil, originella tackling på troper och mörka subtext. Jag vill inte bygga upp den här som ett tidlöst mästerverk eller något sådant, utan ett stenhårt fantasy äventyr man sällan får idag.
Maquia: When the Promised Flower Blooms
Detta är en högfantasy film som centrerar runt en europeisk medeltidsålder, men ändå är så japansk man kan tänka sig. Rekommenderar den här till tonåringar mer än någon annan. Regissörsdebut för Mari Okada, som skrev The Anthem of the Heart från tidigare på listan, och har samma ostiga, tidlösa och känslomässiga berättandeden den filmen hade i Maquia. Fantaster av verk som Harry Potter och Twilight kommer märka liknande troper och inriktning på dialog, bara den här gången är tonen och berättandet konsekvent hellre än klumpigt. Dessutom handlar om ganska seriösa saker tonåringar kan ta med sig utanför visningen sig själv, ämnen som gravitet, kulturellt arv, osv. Definitivt den största filmen på listan, med sin enorma skala och intensiva konflikter.
När Marnie Var Där
Detta är den sista Ghibli filmen jag kommer rekommendera den här månaden. En ganska underskattad film tycker jag, speciellt när den kommer från Japans största namn inom animeindustrin. Jag har mina små problem med den, mesta med dialogen under sin första akt, men det blir ganska irrelevanta klagomål när allting annat fungerar så väl. Vill egentligen inte avslöja mer, då att upptäcka filmens mysterium är en stor del av underhållningen.
Odjuret och Hans Lärling
Troligen den sötaste filmen på listan för mig. En hemlös pojke stöter på en björn som leder honom till en hemlig fantasistad och under resten av speltiden handlar om att pojken ska lära sig kampsport med björnen som sin mästare.
Filmen påminde om många andra filmer, som The Karate Kid och Tarzan som mest, och är inte helt fläckfri när det gäller kvalité. Den sista akten är ganska svag och takten kan kännas långsam under sin andra akt. Vad som fängslade mig var relationen mellan pojken och hans mentor. Det är en underhållande dynamik och undviker de klyschiga karaktärerna man förväntar sig från en berättelse som detta. Den andra halvan har också många hjärtslitande ögonblick som är för bra för mig att undvika.
Patema upp och ner
En film med vad som utan tvekan är den fantasifullaste världen på listan. Folk bor under jorden och gravitationen är det motsatta från hur folket har det på ytan. Så när en nyfiken tjej tar sig till ytan flyger hon nästan upp ur atmosfären, fast en pojk räddar henne. Handlingen och konflikterna blir inte galnare efter det, men filmen är tillräckligt charmig och fylld med intressanta visuella idéer att den håller en engagerad i konflikterna, speciellt för yngre tittare.
A Silent Voice
Om du är bekant med Colorful kommer A Silent Voice verka delvis bekant. Bara utfört så mycket bättre. Naoko Yamada har fått ett stort rykte i Japan, inte bara för sin unga ålder utan också för att hon lyckas skapa kvalité projekt och vara bland de största regissörerna i landet. A Silent Voice visar hur hon komponerar färgglada och symboliska tagningar, dessutom kan filmatisera en manga ordentligt.
Your Name
Vi avslutar den här listan med den mest lyckade animefilmen det här decenniet. Anledningen till varför den lyckades är för att innehållet passar perfekt för en universell modern marknad. Regissören Makoto Shinkai hade byggt upp ett starkt ryckte med sina tidigare projekt, kritiker älskar honom, anime fantaster älskar honom och Your Name tog alla element folk älskar med modern anime och slängde alltihop i en stor kittel.
Att filmen var en succé överraskade mig inte, men vad som faktiskt överraskade mig är hur kvalité manuset var. Verkar som att Shinkai tog alla element som fungerade i sina tidigare filmer, exkluderade alla svagare och meningslösa editioner och satte in alltihop i en film. Det känns verkligen så eftersom den tar trademark delar från en massa olika genrer och kombinerar allihopa riktigt effektivt, som sci-fi, fantasy, romans, katastrof, tragedi, tonårsdrama och silce of life för att skapa ett kvalité projekt man inte ser från Japan så mycket längre.
Vi reser tillbaks till västvärlden imorgon och tittar på andra animerade filmer.
Mitt Twitter: @SpiderF
Mitt Letterboxd: Spid3r Fang
